批評について: 芸術批評の哲学

訳者あとがきにもあるとおり、芸術批評やその価値づけについて「曖昧に語られていた領域にキャロルが乗り込んでいった結果、議論が整理され、そこから生産的な論争が始まる」という言葉を具体的に第1章から語ってくれている好著です。目次からは少し見えにくいですが、本文は論点をとてもクリアに解説してくれ、かつそこでの問題点を的確にかつ多角的に再構築していきます。導入でartを術（ｐ.15）と訳されていることにも現れている通り、古代ギリシャから中世、ルネサンスと近代、そして現代の芸術概念を踏まえ、ときに引用し、「大文字の芸術」（ｐ.16）となった芸術世界とわたしたちの関係を確認しながら、そしてなによりも批評家とは「それぞれの専門分野において作品の質を見抜くことができる人」（ｐ.20）というふつうの読者の前提条件に、フラ・アンジェリコからカントの天才論、芸術と記号論、アートワールドから芸術社会論といった領域に切り込みながら、ポストモダン理論をさらに超えた批評論を読者とともに展開してくれます。読者を置きざりにしない、かつ過去から現在に至る芸術理論資源を再構築しながら、それ自体が芸術理論批評となっていることが、この本の読みやすさや深さにつながっている読書感を与えてくれます。フォントも構成もとても読みやすく、原注と訳注を見開きページ末にまとめているのも思考を中断せず、かつときに訳者の議論も入っていて参考になります。第三章冒頭ｐ.119は注部分が次ページに行っていておやっと思いましたが、ルビや強調の配置も読み手にそくした丁寧な配置になっています。批評の六要素であるうちの「記述」「解明」「解釈」を三点軸に語られる映画論はキャロルの映画理論ダイジェストとしても読みどころがあります。「アートワールド」で有名なダントーが「価値づけは自分の職務ではない」と語った2005年の論考に見事に対論構築してみせたその導入部から、読者を新たな批評理論の世界へいざなってくれます。ディルタイ（ｐ.140）の「解釈学的循環」のような専門用語もときおり出てきますが、それにも具体例を挙げ議論しながら、第４章「価値づけ」ではカントとヒューム、ハチスンら経験論者たちと人間本性、快と美、主体と客体、美と対象という芸術思想史の重要トピックにも、簡明かつ明快に議論とその答えの糸口を展開しています。そうしてこの本の最後までたどり着いたとき、その議論の先の射程を読者は自分のものにしていることを感じるはずです。